Trois voisins que quelques étages séparent s’ennuient et n’ont pour échappatoires que leurs arts et une fenêtre ouverte vers l’extérieur. Avec imagination, poésie et empathie, ils inventent des moyens de se rapprocher du monde de l’autre, communiquer et raconter Alice en signes, en mots, en danse, en musique et parfois se perdre dans le conte…

Du sens au non sens et inversement, Alice au pays des signes invite à un voyage dans l’élaboration d’un langage commun métissé. Avec tous les ressorts de créativité, de fantaisie, d’attention et de complicité qui émergent quand trois personnes qui ne parlent pas la même langue veulent interagir, communiquer, jouer ensemble comme des enfants. Et les malentendus qui inclinent leur terrain de jeu vers l’absurde. Sonore et visuelle, la musique s’invente sur le plateau à travers l’usage magique d’objets issus du conte transformés en instruments.

Répondre à cette question c’est mettre en mots, en jeu, en scène et en mouvements des aspirations individuelles auxquelles on tente de donner une dimension universelle.

Invocations convoque le témoignage, l’intime en partage, l’expression du désir en mots, musiques et mouvements, le charnel et le spirituel, l’individu et le collectif.

Dans cette création, réalisée et présentée in situ, le chorégraphe a invité Magali Saby, danseuse professionnelle en situation de handicap, à produire un témoignage sensible et singulier sur la thématique du désir.

Présentée en déambulation en extérieur, cette invocation chorégraphique s’approprie et valorise la poésie des espaces urbains, des quartiers, des territoires. Elles rend la danse accessible à tous, au détour du chemin, au coin de la rue, dans le hall de l’immeuble, au fond du jardin.

Fondé sur la narration du conteur danois Hans Christian Andersen et inspiré par la théorie de la résilience développée dans Les vilains petits canards du neuro-psychiatre Boris Cyrulnic, Vilains #2 nous propulse dans une expérience qui donne à voir la différence, la discrimination, l’exil en quête de reconnaissance et d’inclusion.

Entre cartoon, clown et envolées lyriques, par l’empathie qu’elle génère grâce à sa force expressive, la danse immerge les spectateurs dans une mare de haine et d’amour. Portée par une création musicale électro-pop symphonique, la narration telle une comptine moderne remue les corps et s’ancre dans les esprits.

La volonté de rendre cette pièce accessible à tous les publics est un véritable phare tout au long du processus créatif. L’humour, bouée de sauvetage, permet aux petits et grands de voguer en sécurité pendant le spectacle malgré ses turbulences.

La compagnie élabore l’écriture collaborative d’un dictionnaire des mots en mouvement. Des séries d’ateliers avec des amateurs vont permettre d’explorer des champs lexicaux et des les interpréter en mouvements ; un outil en ligne créé pour l’occasion, répertoriera le vocabulaire chorégraphique généré. Son intention est d’exposer la multitude de possibilités de traduire un mot en mouvement.

A travers un solo participatif qui pose de manière ludique les bases structurelles de ce langage chorégraphique, Johan Amselem partage ses sources d’inspiration, ses procédés créatifs et invite le public sur le plateau.

Action artistique : Autour du thème de l’égalité femme/homme et de l’exploration des potentiels de puissance et de délicatesse communs aux deux sexes. Actions déjà réalisées en établissements scolaires : Dispositifs « Culture et Art au Collège », « Jeunes pour l’Egalité », « LaBelle Ecole », « L’Art pour grandir » ; Classes à PAC.

La danse utilise le contrepoint de la grâce, de l’ordre opposés au chaos et au tumulte pour raconter ce à quoi notre époque nous expose et que nous devons affronter avec calme, conviction, persévérance… et humour.

La musique répétitive et douce est rompue par une nappe sonore et électronique, grandissant dans le grondement, le bruit de la houle, de cavalcade au piano. Ici aussi grâce et chaos se confondent.

Dans un contexte de crise et d’austérité, inciter au plaisir physique pour son pouvoir épanouissant, exutoire et fédérateur est fondamental.

Bon appétit! libère des conventions obsolètes de genre en en éliminant les frontières et cherche à stimuler le désir de chair. C’est une immersion dans le plaisir, une recette dont les corps qui se scrutent, se hument, se tâtent, se pèlent, s’émincent, se consument et se consomment, servis sur un plateau dancefloor-marmite, sont l’ingrédient principal.

Dépasser la pudeur par l’acte de représentation publique de l’intime devient un défi inquiétant et stimulant.

Faire émerger un « je » authentique dans un univers où la normalisation et la honte du plaisir sans cesse brisent les lignes de fuite est la principale intention.

Action artistique : À quoi vous tenez ? Création de solos avec des amateurs en séances individuelles autour de la thématique du projet professionnel. 11 soli ont été créés et présentés à Mains d’Œuvres (Saint-Ouen).

La biographie loufoque d’un chorégraphe imaginaire rencontré au détour de leur voyage, la présentation d’une danse alliant tradition, modernité et gastronomie, un accident et un instant pédagogique composent les épisodes de cette série.

Le F&F SHOW détourne les codes, allie danse et texte, donne à découvrir au public, au coin de la rue, une danse contemporaine ludique, surprenante et divertissante.

Ces cartes postales déjantées, parodies des clichés culturels européens, ont été présentées dans de nombreux festivals en France, Espagne, Belgique et Luxembourg, en extérieur et en intérieur.