Trois voisins que quelques étages séparent s’ennuient et n’ont pour échappatoires que leurs arts et une fenêtre ouverte vers l’extérieur. Avec imagination, poésie et empathie, ils inventent des moyens de se rapprocher du monde de l’autre, communiquer et raconter Alice en signes, en mots, en danse, en musique et parfois se perdre dans le conte…

Du sens au non sens et inversement, Alice au pays des signes invite à un voyage dans l’élaboration d’un langage commun métissé. Avec tous les ressorts de créativité, de fantaisie, d’attention et de complicité qui émergent quand trois personnes qui ne parlent pas la même langue veulent interagir, communiquer, jouer ensemble comme des enfants. Et les malentendus qui inclinent leur terrain de jeu vers l’absurde. Sonore et visuelle, la musique s’invente sur le plateau à travers l’usage magique d’objets issus du conte transformés en instruments.

Répondre à cette question c’est mettre en mots, en jeu, en scène et en mouvements des aspirations individuelles auxquelles on tente de donner une dimension universelle.

Invocations convoque le témoignage, l’intime en partage, l’expression du désir en mots, musiques et mouvements, le charnel et le spirituel, l’individu et le collectif.

Dans cette création, réalisée et présentée in situ, le chorégraphe a invité Magali Saby, danseuse professionnelle en situation de handicap, à produire un témoignage sensible et singulier sur la thématique du désir.

Présentée en déambulation en extérieur, cette invocation chorégraphique s’approprie et valorise la poésie des espaces urbains, des quartiers, des territoires. Elles rend la danse accessible à tous, au détour du chemin, au coin de la rue, dans le hall de l’immeuble, au fond du jardin.

En répondant à cette question les artistes amateurs mettent en mots, en jeu, en scène et en mouvements des aspirations individuelles auxquelles ils tentent de donner une dimension universelle.

Invocations convoque le témoignage, l’intime en partage, l’expression du désir en mots, musiques et mouvements, le charnel et le spirituel, l’individu et le collectif.

Présentées en déambulation en extérieur, ces invocations chorégraphiques s’approprient et valorisent la poésie des espaces urbains, des quartiers, des territoires. Elles rendent la danse accessible à tous, au détour du chemin, au coin de la rue, dans le hall de l’immeuble, au fond du jardin.

Fondé sur la narration du conteur danois Hans Christian Andersen et inspiré par la théorie de la résilience développée dans Les vilains petits canards du neuro-psychiatre Boris Cyrulnic, Vilains #2 nous propulse dans une expérience qui donne à voir la différence, la discrimination, l’exil en quête de reconnaissance et d’inclusion.

Entre cartoon, clown et envolées lyriques, par l’empathie qu’elle génère grâce à sa force expressive, la danse immerge les spectateurs dans une mare de haine et d’amour. Portée par une création musicale électro-pop symphonique, la narration telle une comptine moderne remue les corps et s’ancre dans les esprits.

La volonté de rendre cette pièce accessible à tous les publics est un véritable phare tout au long du processus créatif. L’humour, bouée de sauvetage, permet aux petits et grands de voguer en sécurité pendant le spectacle malgré ses turbulences.

La compagnie élabore l’écriture collaborative d’un dictionnaire des mots en mouvement. Des séries d’ateliers avec des amateurs vont permettre d’explorer des champs lexicaux et des les interpréter en mouvements ; un outil en ligne créé pour l’occasion, répertoriera le vocabulaire chorégraphique généré. Son intention est d’exposer la multitude de possibilités de traduire un mot en mouvement.

A travers un solo participatif qui pose de manière ludique les bases structurelles de ce langage chorégraphique, Johan Amselem partage ses sources d’inspiration, ses procédés créatifs et invite le public sur le plateau.

Phase d’ateliers préparatoires

Les participant·e·s explorent et développent de nouvelles manières de se faire danser, accessibles aux aptitudes de chacun·e. Ces amateur·rice·s sont les complices qui, le jourvenu, insuf ent au bal sa forme extraordinaire et contemporaine.

Le jour du bal

Les complices averti·e·s, accompagné·e·s d’un DJ, se répandent par vagues successives dans la foule pour entraîner le public dans des formes dansées hors du commun : danse les yeux fermés, danse en contact mais sans action des bras, danse d’appui et de soutien, danse au sol, danse des yeux, des doigts, des épaules, danse lente, danse qui tremble, danse folle… et toutes les danses qu’ils·elles auront inventées lors des ateliers.

Les spectateurs acteurs, appelés au téléphone par des voix inconnues, sont rejoints par les amateurs complices avec qui ils entrent dans une relation dansée, éphémère, mais bien réelle.

Des bruits d’interférences et sonneries de téléphone entrent en collision avec des chants d’oiseaux.

Et l’improvisation, le contact, le jeu de la danse, le fil des rencontres reprennent alors leurs droits.

La musique The poet acts de Philip Glass, soupir de cordes de 4 minutes est répétée 12 fois, comme un mantra.

Lors des ateliers « Entrez dans la lenteur » les participants apprennent une chorégraphie de 15 minutes de mouvements simples, fluides, doux, caressant, permettant à chacun de s’y sentir à l’aise et les faire siens. Le défi est dans la responsabilité du rythme: placés en cercle, ils ont tour à tour, par un déplacement du rôle de leader, la possibilité de choisir leur lenteur et d’y entrainer le groupe; et dans l’écoute attentive qu’ils doivent fournir les uns aux autres pour ne former qu’un seul corps.

Action artistique : Autour du thème de l’égalité femme/homme et de l’exploration des potentiels de puissance et de délicatesse communs aux deux sexes. Actions déjà réalisées en établissements scolaires : Dispositifs « Culture et Art au Collège », « Jeunes pour l’Egalité », « LaBelle Ecole », « L’Art pour grandir » ; Classes à PAC.